Vestidos Vintage

Vintage pode ser chamado de elementos de vestuário que estavam na moda no século passado. Como a moda é cíclica, a demanda por roupas ligeiramente esquecidas ao longo do século começa a lembrar-se periodicamente de si mesma. Nesta temporada, você pode sair com segurança de antigas baianas, avós e bisavós de roupas femininas. Por quê? No auge da popularidade são vestidos vintage que são capazes de destacar a beleza da silhueta de uma mulher moderna.

O conceito de “estilo vintage em roupas” apareceu apenas nos anos 90, quando as mulheres da moda começaram a usar ativamente coisas costuradas nos anos 60-70. É interessante que apenas as roupas criadas desde a década de 1940 se enquadram nesse conceito. Nos tempos modernos, costuma-se chamar roupas vintage que são costuradas nos anos 20-80 do século passado, mas não antes e depois. Mas isso não significa que os designers tenham que vasculhar os gabinetes antigos para encontrar um modelo adequado para suas coleções. Hoje existem várias opções para o vintage:

1. Vintage clássico - roupas de grife reais que foram usadas no século passado, mas não depois dos anos 80 do século passado.
2. Vintage estilizado - roupas no estilo do século passado, que foi deliberadamente envelhecido e foi criado já no período moderno.
3. Neovintage - roupas que são envelhecidas deliberadamente, dando as características do estilo do século passado, mas podem ser criadas a qualquer momento.
4. Combinação vintage - roupas criadas por designers modernos em estilo moderno, mas decoradas com elementos vintage - botões velhos, broches e assim por diante.

Mas se estamos falando de modelos populares de vestidos, então suas características mudaram ao longo das décadas. O estilo e as preferências das então jovens senhoras foram influenciados pelas estrelas de cinema, pelo padrão de vida e pela situação política geral. Considere os recursos da moda que já se tornaram vintage com mais detalhes.

Durante esse período, as garotas procuraram se assemelhar às famosas atrizes de Hollywood, uma das quais era Marlene Dietrich. Nos dias de semana, eles usavam vestidos curtos como túnicas que complementavam o cinto elegante. Eles eram costurados principalmente de malhas. Vestidos de festa e de noite eram costurados de veludo, seda e eram um manto alongado de corte reto ou ligeiramente alargado, que efetivamente expõe uma parte dos tornozelos. As mangas estavam longas ou faltando, e o decote estava fechado.

A imagem das meninas nesse período foi influenciada pelos terríveis acontecimentos da Segunda Guerra Mundial. Foi um período de grande mudança, que apagou linhas sutis e sedutoras dos vestidos das meninas. Os trajes tornaram-se rigorosos, em certa medida até rudes e mais parecidos com uniformes militares. Mas em alguns modelos de vestidos ainda traçou notas de feminilidade. Para o look casual, eles preferiram escolher vestidos com saias alargadas até o meio da panturrilha, e para o visual da noite escolheram vestidos sem alças.

A essa altura, as pessoas já haviam começado a se recuperar gradualmente dos horrores da guerra, e roupas que enfatizavam a sexualidade e o brilho da mulher eram particularmente honradas. As saias fofas e com várias camadas de vestidos alcançavam o joelho, e a cintura estava necessariamente amarrada com uma larga fita de cetim, tornando a silhueta ainda mais sofisticada. Vestidos durante este período foram distinguidos por uma linha interessante de decote. Não foi muito aberto, mas criou uma espécie de mistério. Se houvesse mangas, então pequenas, mais preferência era dada às correias.

Durante esse período, a sociedade da moda procurou se destacar da multidão. Estilo hippie foi em alta estima - livre e brilhante. Os vestidos desses anos foram distinguidos por um corte trapezoidal e comprimento do joelho. A saia costumava ter uma aparência plissada e, às vezes, era feita de várias camadas. O decote podia ser fechado ou ter formato em V, mas as mangas eram encurtadas e, às vezes, estavam completamente ausentes, já que era dada maior preferência às tiras.

Durante este período, o estilo disco reinou em uma sociedade da moda. Brilho de tons e uma variedade de padrões tornaram-se moda mais do que nunca. Depois de um longo e injustificado esquecimento, o comprimento do maxi tornou-se novamente na moda. Midi e mini vestidos também estavam presentes em uma enorme variedade. O corte tornou-se simples e se distinguiu pela simplicidade decorativa, mas foi possível encontrar vestidos com uma saia longa.

Durante esse período, o ideal era a silhueta da “ampulheta”, então os designers procuraram ativamente dar a todas as meninas absolutamente essa forma com a ajuda de vestidos. Particular atenção foi dada às linhas dos ombros, cintura e quadris. Elementos de correcção de tecidos, babados, folhos e ombreiras entraram na moda, e o corte adquiriu formas cada vez mais sedutoras. Coleções noturnas dos anos 80 podem ser encontradas até mesmo em coleções modernas, e absolutamente todas as moças, sem exceção, podem escolher o modelo certo.

Moda para tons e padrões de vestidos mudou tão espontaneamente como para estilos: em 20 anos, as senhoras preferiam usar vestidos em tons pastel, bem como tons clássicos - azul e branco. Especialmente popular foi considerado uma estampa floral. Nos anos 30, os padrões de tendência na forma de tiras, gaiolas, ervilhas e flores tornaram-se moda. Na maneira diária, a preferência era dada à cor branca e à noite, ouro e prata.

A partir dos anos 40, listras verticais lacônicas, padrões geométricos e peles se tornaram moda. As mulheres começaram a usar vestidos de tons rigorosos e reservados - verde escuro, cinza, creme e bordeaux. Aos 50 anos, a estampa quadriculada, em zigue-zague e floral estava novamente em demanda e, na maioria dos casos, a preferência era dada ao branco.

Nos anos 80, os tons amarelos tornaram-se os mais populares, assim como o limão, rosa e verde. As impressões de moda continuaram as mesmas.Mas há sombras que foram relevantes em todos os tempos acima e continuam assim até hoje.

A cor dos clássicos, que tem sido especialmente amada por mulheres sempre. Essa cor deu charme e sofisticação à imagem da noite e criou um visual estrito e conciso na vida cotidiana. O vestido desta cor olhou favoravelmente todos os padrões e elementos decorativos, seja strass, contas ou penas. Sob ele não demorou muito para pegar outros elementos do guarda-roupa - sapatos clássicos, uma capa ou uma boa e a imagem está pronta.

A cor fatal tem muitos tons, cada um dos quais ocorreu em um momento ou outro. Nos tempestuosos 20-30 anos, foi dada preferência a uma apetitosa sombra de cereja, no exército de 40º vinho e no 50º pós-guerra do pós-guerra. Em 60 - 80 anos começou a dar preferência aos mais brilhantes tons de vermelho - escarlate, carmesim, cenoura, vermelho-laranja.

Mas a atitude em relação ao comprimento de designers e fashionistas sempre foi ambígua. Na idade de 20 anos, vestidos leves com comprimento até o meio da panturrilha entraram na moda, e eles foram usados ​​tanto no visual da noite quanto no dia a dia. O mesmo comprimento era popular nos anos 40 militares, mas os vestidos eram rigorosos e mais parecidos com os uniformes masculinos. Esse comprimento permaneceu nos anos 50, mas as roupas ficaram mais brilhantes, e suas saias eram notáveis ​​por seu forte brilho. Desde o início dos anos 60, as roupas midi foram um pouco esquecidas e voltaram à moda apenas nos anos 80, e só no estilo office.

Este vestido entrou em voga nos anos 30. Em seguida, alcançou os tornozelos e um pequeno babado foi costurado na parte inferior da ripa, formando uma aparência da silhueta dos "peixes". Às vezes, esses vestidos tinham um pequeno trem, mas eram usados ​​exclusivamente na imagem da noite. Durante o dia, eles preferiam estilos mais leves e fluidos.

Esses vestidos se tornaram um verdadeiro avanço, uma revolução na moda que ocorreu nos anos 60. Vestidos de mini-saia mal chegavam ao meio da coxa, mas eram considerados extremamente elegantes e bonitos. Eles foram usados ​​por absolutamente tudo e é bom que eles são deliciosos, mas as formas corretas de silhueta, as meninas foram permitidas. Em relação ao corte de vestidos, na maioria dos casos apresentava uma forma trapezoidal.

Nos anos 70, o mundo já se afastou um pouco da corrida de mini-saias. As meninas começaram a escolher roupas mais retidas no joelho. Vestidos tinham uma silhueta reta, às vezes queimada. As saias eram plissadas, mas podiam ser direitas. Nos anos 80, as jovens da moda se permitiram usar saias plissadas, mas mais curtas no comprimento.

Para costurar vestidos de mulheres em diferentes épocas, usava diferentes tecidos. Na década de 1920, seda fluida e vestidos de chiffon eram considerados especialmente populares. Nos anos 30, o tafetá mais grosso, assim como o algodão leve, pegou a palma da mão. Nos militares dos anos 40, o crepe tornou-se o mais popular, e no final dos anos 50 os vestidos eram feitos de tecido acetinado, acrescentando forro de seda. Havia também vestidos exclusivos feitos de tule e organza.

Tal vestido sempre faz uma menina feminina. Independentemente do estilo e do comprimento, ele confere ternura e romantismo à imagem. Vestidos de renda têm sido populares em todos os momentos. Se quaisquer outros tecidos leves fossem usados ​​como base para a alfaiataria, apenas um elemento separado do vestido poderia ser decorado com renda. A textura translúcida do material tornou possível tornar a imagem mais misteriosa.

Compondo a combinação vintage perfeita com um vestido, você deve definitivamente focar nas características da moda do período em que foi relevante.Nos primeiros anos 20 e 50, estava na moda complementar a imagem com chapéus, usar bombas e usar pérolas, peles, penas, cintas de laca e bolsas de veludo como enfeites.

Vanessa Montoro é uma marca famosa que oferece espetaculares vestidos de malha em estilo vintage para o mundo. O designer usa fios de seda de alta qualidade em suas obras, e a técnica de tricô é tão incomum e universal que atrairá qualquer garota moderna.